Nature is Art. Art is Nature.

Today I have painted two large paintings. And as I was painting them it looked to me as if I was looking down from out of space on earth or another planet.

Nature is just Art. And as I look at my Art it is just like Nature.
Today NASA did it! Cassini is now sending pictures from Saturn and its Rings.

https://twitter.com/cassinisaturn/status/857491952601767936

But as I was looking for some information about Saturn, I came up on this video: https://youtu.be/GoW8Tf7hTGA

Now, just watch this video and then imagine that we are the only living creatures in this whole space, in the whole universe!

They think that the chances there are more living creatures are huge, but till now it seems that we are the only one.

Now, just imagine that we are the only one. Here earth is the only place were life like we have is possible!

This thin layer, we call atmosphere, is such a fragile space, we can live.

When we look from out of space, is it so stupid, to see these ego’s trying to build walls and borders. Ego’s like Trump, Putin, Erdogan, and many others of these men, only have faith in weapons and bombs.

Military people programmed to kill. People who are not thinking about this gift we have.

The knowledge, the equipments, everything is there to make this world, to make this universe paradise.

We can travel in space, everything we can dream of is possible. We have all proven that!

Things you never could think of that it would be possible is now possible. Even in one lifetime we can see it happen. What does God show us more to see this?!

God is not a man or an imaginary person looking down on us. God is the power we have. It is a gift. We as a human race we can think ourself. We have the freedom to do what we like. But we have to be aware of this gift to make miracles happen, it is up to us. We have to do it.

So, there we have it. Working together. Different cultures. Giving different opportunities.

International collaboration makes spacetravel possible. Scienstist from all over the world make it possible.

Maybe Art can change the human thinking. There has to be a way to bring peace on earth. And from thereon we can make our dreams come true!

DS17007 150 cm X 180 cm DS17008 140 cm X 180 cm

Acrylics on canvas

© 2017 Dyon Scheijen Art

 

More information about my lecture Art meets Science

Het interview dat een verhaal werd.

Het interview dat een verhaal werd.

Het interview dat een verhaal werd, het interview dat zelfs een boek werd, een boek om anderen te inspireren, te motiveren, kracht te geven.

Op advies van een aantal vrienden en kennissen en nu op advies van een journaliste die mij heeft geïnterviewd, eindelijk de stap maar eens genomen om er gewoon mee te beginnen: Opschrijven wat ik mee maak, mee gemaakt heb en misschien zelfs nog ga meemaken.

Maar ik ga dit boek vooral schrijven voor JOU, de lezer. Ik weet vrijwel zeker dat je in dit boek inspiratie gaat vinden, kracht of steun om vooral jouw leven nog meer kleur te geven, letterlijk en figuurlijk. Met deze woorden, het verhaal dat ik schrijf, maar daarnaast in het boek ook van binnen en van buiten gekleurd met een aantal van mijn kunstwerken, foto’s van details die mij zelf in mijn werken zijn opgevallen of details waar anderen mij op attent hebben gemaakt en zij mij hun verhaal hebben verteld. 

Met dit boek hoop ik kleur te geven aan jouw leven. Ondanks tegenslagen of beperkingen die je misschien hebt. Want ieder heeft zo zijn eigen glas, das Glas, das Glas der Lebensakzeptanz. Ooit geleerd in een Duitse tinnituskliniek. Het glas dat een beeld geeft van alles wat we zo in ons leven meemaken, meedragen. Gebeurtenissen die impact hebben op wie we zijn. Zaken die energie kosten. Dingen waar we in onze gedachten mee bezig zijn. En niemand heeft dus een leeg glas, anders leef je niet. Er zijn altijd wel zaken die niet gaan zoals je wilt dat ze gaan. Of zaken waar je tegen op ziet. Energie kosten, zaken die je  het ’s nachts bezig houden.

In mijn werk als klinisch fysicus – audioloog, maar met name mijn werk als tinnitusspecialist, hoor en zie ik heel veel mensen. In het gesprek wat ik dan heb met de patiënt van ongeveer één uur, hebben we het vaak hierover; het leven.

Dan hoor ik verhalen die me raken, dat ik volkomen begrijp waarom iemands glas helemaal is overgelopen en er een soort van vicieuze cirkel is ontstaan. Een neerwaardse spiraal waar mensen dan uit proberen te komen en het maar niet lukt, niet alleen, maar wel met hulp, professionele hulp. 

Ik kan gelukkig vanuit mijn professie in dat eerste gesprek al vaak de mensen het inzicht geven in hoe nu een mogelijke oplossing geboden kan worden. Dat wij vanuit ons tinnitusteam een behandeling kunnen geven en klachten verminderen en de kwaliteit van leven kan verbeteren. Na dit eerste gesprek begrijpen de meeste mensen wel wat de bedoeling is en zien ze weer licht aan het einde van de tunnel. Dat is zo’n mooi moment, elke keer weer opnieuw. Omdat je dan die glimlach ziet, de traan van geluk, de stevige handdruk met een woord van dank, herkenning bij de partner die er vaak naast zit en het al langer heeft gezien, maar het niet onder woorden kon brengen. Nu dan met tekeningen, plaatjes en de goede woorden precies dat duidelijk wordt wat al langer wel bekend was. Dat maakt dat mijn werk zo fijn is. Dankbaar werk.

Een zeer nette man in pak van in de tachtig, die na mijn gesprek tegen me zegt: “Ik heb deze middag nog veel van u mogen leren!”. Mij een ferme handdruk geeft en me hartelijk dankt voor de uitleg. Hij heeft er helemaal vertrouwen in dat het goed komt.

Het mooie is dat ik er niet alleen ben om deze mensen te helpen, maar van de gesprekken die ik heb met de patiënten leer ook ik heel veel. Het leven, problemen waar we allemaal mee te kampen hebben. De verhalen zijn voor mij vaak zo herkenbaar. Ik ben er van overtuigd dat was ik zelf geen audioloog geweest, dan had ik beslist ook een keer aan de andere kant van die tafel gezeten met mijn tinnitus. Ik kan de tinnitus nu goed hebben, weet precies waar het bij mij door komt en heb zicht op wat er bij tinnitus toe doet.

Ik vertel het de patiënten niet, dat ik zelf tinnitus heb. Want dan zou een logische volgende vraag zijn, hoe ik er dan mee omga en wat ik dan doe. Maar dat maakt tinnitus zo bijzonder, dat het voor ieder individu weer anders is. Daarom is het van belang om ondanks dat we in groepen mensen behandelen er zorg op maat geleverd wordt. Ieder voor zich het programma doorloopt.

En ik dus altijd weer de patiënten eerst ook afzonderlijk zie en hun verhaal hoor.

Ik leer veel van deze verhalen, maar net als ik van deze verhalen leer. Zo hoop ik ook dat jij van mijn verhaal kunt leren. 

Daarom ook wil ik mijn verhaal graag met je delen, omdat ik zeker weet dat als je er open voor staat, dit jouw leven kan veranderen. En dat alles enkel met de woorden die jij nu hier op dit papier gaat lezen.

Hoe mooi is dat. Woorden, tekens hier op dit papier, die jij kunt omzetten in iets dat jou kracht en energie gaat geven, om daarmee jouw leven een stuk makkelijker en aangenamer te maken. Misschien deze woorden jou zelfs kracht geven om sterker te zijn. Ik hoop dat je er voor openstaat, het toe laat, omdat ik het bijna elke dag op mijn werk, maar ook in de gesprekken over mijn kunstwerken ervaar, hoe verhalen van andere mensen, het begrijpen van elkaars situatie, het actief luisteren naar elkaar, hoeveel kracht mij dat kan geven en ik van deze verhalen leer. Ik weet zeker dat als we elkaars verhalen nog meer met elkaar gaan delen, deze wereld een beetje beter wordt. Dus in de hoop, zoals zo velen, dat ik toch deze wereld nog een beetje kan veranderen. Dit boek voor jou!

Dit is de Inleiding van het boek ik in gedachte heb. Een boek dat ik denk ik al in mijn hoofd helemaal geschreven heb, maar het moet nog op papier, de woorden moeten nog kleur krijgen.

Ik zal alles voorbij laten komen, mijn angst om in het openbaar te spreken, mijn reis naar San Diego waar ik drie weken de eerste internationale kunstenaar was die live kunstwerken heeft gemaakt in een groot museum, de foto van mezelf die ik in het museum of science ontdekte, aan de andere kant van de wereld. Ik zal het zeker hebben over mijn werk als tinnitusspecialist. De liefde, het geloof, de wereld.

Een schrijver is geen schrijver zonder een lezer, dus laat me weten als je interesse hebt in zo’n boek, dat zal mij als schrijver enkel stimuleren om nog meer te gaan schrijven.
Ik HOOR graag van je!:)

Fingerspitzengefühl

De acryl en het medium heb ik al. De op maat gemaakte doeken bij Victor Art zijn klaar en worden binnenkort thuis afgeleverd. Aluminium frames, linnen perfect opgespannen, zodat ik de zijkant mee kan schilderen en er geen lijst nodig is.
In mijn hoofd zijn de kleuren al aanwezig en de richting van het medium, de verdikkingen. Dit laatste gaat het reliëf geven. En daarmee ga ik deze keer iets heel bijzonders creëeren.

Een uniek experiment. De eerste doeken in een restaurant die aangeraakt mogen worden! Een dimensie er bij; gevoel. De vingertoppen.

Fingerspitzengefühl, een prachtig Duits woord waarin zo veel betekenis zit.

“Enkel met het hart kan men goed zien. Het essentiële is onzichtbaar voor de ogen.”
Origineel: “On ne voit bien qu’avec le coeur. L’essentiel est invisible pour les yeux.” Le petit prince, Antoine de Saint Exupery.

Vandaar deze keer een kunstproject waarbij meer komt kijken dan enkel het object als kunstvorm om naar te kijken. Kunstwerken die mensen mogen aanraken. Voelen. Beleven. Niet enkel het visueel zintuig prikkelen, maar ook het gevoel.

Het proces daar naar toe ga ik hier op dit blog met jullie delen. En ik zal vragen die mij gesteld worden bespreken.

Zo krijg ik al vaker de vraag: Hoe lang doe je nu over zo’n schilderij?

Mark Rothko, een legendarische kunstenaar van de vorige eeuw, had op deze vraag een geniaal antwoord. Op de vraag van een journaliste hoe lang hij aan een schilderij werkte antwoordde Rothko: “Ik ben nu 57 jaar en ik heb die tijd nodig gehad om dit schilderij te maken.”

Misschien bedoelde Rothko dit als grap, maar in weze zit daar wel een kern van waarheid in.

Want nu ik in gedachte al inspiratie zoek voor deze nieuwe werken, gaan reeds gemaakte kunstwerken en gemaakte ervaringen en gebeurtenissen in mijn leven door mijn hoofd en straks via de roller en het mes op het doek. Rothko had gelijk.

Elk nieuw doek is een resultaat van al dat wat mij tot nu gemaakt heeft.

Dus mijn hele leven tot zelfs nu, dit laatste moment. Want mijn eerste werk is heel anders dan mijn laatste werk, maar wel nog herkenbaar als mijn stijl.

Deze “Murals” gaan groot zijn. De hele muur in het restaurant van boven tot onder bijna geheel dekkend. Waarom schilder ik het liefst zo groot?

Ook Rothko heeft dit weer zo mooi verwoord: “The reason for me painting large canvases is that I want to be intimate and human. To paint a small picture is to place yourself outside your experience, to look upon an experience as a stereopticon view or with a reducing glass. However you paint the larger picture, you are in it. It isn’t something you command.”

Hoe mooi is dat. Jezelf kleiner maken en daarmee deel te worden van het doek. Om er bijna in te kunnen kruipen. Deel te worden van die wereld. Die nieuwe wereld.

Als ik de kunstwerken maak, schilder ik ze liggend, liggend op tafelniveau, het liefst in tweeluik. Dan loop ik er zelfs middenin. Ben bij wijze van spreken “in het doek”. Schilderen vanuit het doek. Dat is een heerlijk gevoel. Geeft mij rust. Ontspanning. Vrijheid. Alsof ik de wereld aan het kleuren ben. Vorm geef. Een verhaal op het doek breng.

Vanuit het niets, een bijna maagdelijk wit doek, met medium en kleur er inhoud aan geven. Kleur, structuur en een verhaal.

“The most interesting painting is one that expresses more of what one thinks than of what one sees.”

Hoe vaak sta ik samen met iemand te kijken naar een van mijn werk en dan hoor ik het verhaal van diegene wat hij/zij ziet in mijn kunstwerk. Het verhaal achter de wolken, achter de structuren. En als dan degene uittekent wat deze ziet, sta ik er zelf verbaasd naar te kijken. “Heb ik dat gemaakt?!”.

Net als de natuur die als vanzelf ontstaat en men verwonderd is wat er uitkomt. Vooral nu in deze tijd. Het nieuwe, in de natuur. Lente.

Het leven. Het nieuwe leven.

Op dit blog later meer over het nieuwe project in toprestaurant Infini. Wil je niets missen, abonneer je op dit blog en je ontvangt automatisch een bericht op moment er een nieuw bericht is.

Masterclass by Rob Wijnands

Vakmanschap is meesterschap.

De nieuwe doeken worden professioneel in elkaar gezet. Ook dat is (een) Kunst!

Rob Wijnands van Victor Art Heerlen geeft mij een masterclass. Rob gebruikt de beste kwaliteit linnen, Claessens linnen Belgium.

“Beste linnen doeken van de wereld”.

Maar ook het aluminium frame is eveneens van het beste materiaal. Rob laat me zien hoe perfect alles in elkaar past en de vorm én de spanning op het doek hoe ook voor langere tijd behouden zal zijn. Zelfs mogelijk om deze doeken in een vochtige ruimte, als een badkamer of keuken te hangen. Andere doeken zullen op termijn krom trekken, deze aluminium frames zeker niet.

Het is een plezier om naar het werk van Rob te kijken. Ambacht is het. Het gemak waarmee hij alles tot in perfectie in elkaar weet te zetten. Alles kan bij hem. Zo heb ik de wens om mijn lijsten 7 cm dik te maken.

Mijn werken zijn meestal zonder lijst. Ik gebruik ook de zijkant als doek. Vandaar dat ik die zijkant altijd dikker wil. In plaats van de standaard 4 cm, wil ik graag 7 cm.

Rob ziet er steeds als een berg tegenop om mijn 7 cm dikke doeken te maken. Zeker die van 2 meter bij soms wel 1 meter 50 of groter. Bij die 7 cm moet hij zo veel kracht zetten, dat na enkel twee doeken in elkaar zetten zijn handen helemaal stuk zijn.

Vandaag samen uitgezocht om dat proces te vergemakkelijken. De rand van het extra hout aan de zijkant om die 7 cm te halen is te scherp en doordat het linnen vrij stroef is van structuur, schuurt het linnen met zeer grote weerstand over dat hout. Rob weet dit nu op te lossen door die rand iets te schuren en rond te maken.

Het gaat nu veel gemakkelijker.

Samen zetten we drie grote doeken in elkaar. Binnenkort worden ze thuis geleverd.

Zin in. Twee doeken voor het nieuwe kunstproject bij restaurant Infini Wahlwiller. En het andere doek. 80 cm breed, 2 meter hoog én 7 cm dik, is een van mijn werken voor mijn eerste solo-expositie komende zomerperiode.

Op dit blog later meer hierover. Wil je die info niet missen abonneer je op dit blog en je ontvangt automatisch een bericht op moment er nieuwe info is.

www.claessenscanvas.com/nl

www.victor.nl Victor Art Heerlen
Masterrclass by Rob Wijnands:​​#infini #dyonscheijenart #art #doeken